Жизнь в Москве

Еще...

Новые выставки в пространстве арт-платформы Cube.Moscow

6 августа 2022 года в пространстве арт-платформы Cube.Moscow откроются новые выставки.

В большом выставочном зале Cube.Moscow Kupol Gallery представит выставку «Дмитрий Сухов. Реминисценция чувств». В экспозицию войдут 30 произведений, созданных художником за последние пять лет. Выставка пройдет в преддверии большого международного турне, запланированного на октябрь этого года. Название выставки отсылает к событиям прошлого, фантомному отпечатку эмоций.

Арт-платформа Cube.Moscow представляет выставку «Куда не смотрит Другой» молодого художника Ромуальдаса Пранулиса из собрания коллекционера, основателя галереи M.A.R.S.H. Романа Шабанова. Выставка представляет собрание работ художника, созданных в период 2019-2020 годов. Используя широкий спектр техник, Ромуальдас Пранулис разворачивает перед зрителем экстатически напряженный образный мир, в котором смешиваются мотивы священной истории и психоделические сны.

Галерея «КультПроект» представляет выставку «Многообразие ландшафтов» Алексея Ланцева и Дианы Воубы, задача которой — показать художественное разнообразие в способах осмысления авторами природных ландшафтов, дать возможность почувствовать красоту  изменчивости их естественных состояний.

Галерея M.A.R.S.H. откроет персональную выставку Радика Мусина «ЖЗЛ». На ней будут представлены работы в разных техниках: живопись маслом на холсте, скетчи на гофрокартоне и наброски с короткими историями.

Независимое арт-объединение Art it Easy со штаб-квартирой в Новосибирске откроет в этот день собственную галерею современного искусства в арт-пространстве Cube.Moscow. Старт экспозиции начнется с персональной выставки Александра Цветковича «В поисках стиля».

Входные билеты в пространство 

6 августа 2022 — 6 сентября 2022
«Дмитрий Сухов. Реминисценция чувств», Kupol Gallery 


В большом выставочном зале Cube.Moscow Kupol Gallery представит выставку «Дмитрий Сухов. Реминисценция чувств». В экспозицию войдут 30 произведений, созданных художником за последние пять лет. Выставка пройдет в преддверии большого международного турне, запланированного на октябрь этого года.

Персональная выставка Дмитрия Сухова является отражением значимых этапов формирования художественного стиля. Картины Дмитрия отличаются объемной фактурой и многогранностью применения цветовых сочетаний. В основу работ художника заложен метафизический смысл, вдохновленный философией Освальда Шпенглера. Каждый холст является воплощением той или иной эмоции, пойманной в моменте, а в свободе нанесения линий отражается безграничность самовыражения. Именно в этом заключается суть абстрактного экспрессионизма, в жанре которого работает Дмитрий Сухов. «В основе моих работ лежит соединение видимого и невидимого — энергии людей, смена настроений и эмоций, движение времени и света», — говорит художник.

Название выставки «Реминисценция чувств» отсылает к событиям прошлого, фантомному отпечатку эмоций. В применении к чувствам это ретроспектива рефлексирующего сознания. Концепт выставки находит отражение в названии работ («Смятение», «Страсть», «Любовь», «Разлука», «Погружение», «Мысли», «Полет», «Невесомость» и др.) и в композиционном разделении пространства на символические «порталы». Общая концепция экспозиции решена в духе медитативного лаунджа посредством взаимодействия световых эффектов, цвета и музыкального сопровождения. В качестве тизера на выставке будет представлено новое направление в творчестве Дмитрия Сухова — арт-инсталляция «Сириус и 6 мотивов».  По словам Артема Цоя, куратора выставки, управляющего партнера Kupol Gallery, экспозиция задумывалась как целостный организм, где пространство выставки является продолжением холстов и поддерживает общую идею, а разделение на «порталы» является своеобразным переходом к следующему этапу творческого пути художника.

Куратор: Артем Цой

О художнике: Дмитрий Сухов родился в 1986 году в сибирском городе Тара на берегу реки Иртыш. В ранние годы черпал вдохновение в работах признанных мастеров абстрактной живописи и графики. Особое влияние на его творчество оказали Василий Кандинский, Джексон Поллок, Брайс Марден и Джоан Митчелл. Переехал в Москву в 2009 году и брал мастер-классы в Российской Академии художеств. Член Творческого Союза художников России и международной федерации художников.

С 2017 года ведет активную выставочную деятельность, в том числе: Московские сезоны и Antibiennale в ЦДХА, Новая реальность и Золотой Антип в залах Новой Третьяковки, персональная выставка «Реакция сейчас» в Антикварном центре на Садовом и участник выставки современного искусства во Всероссийском Музее декоративного искусства. Участник благотворительного аукциона, проведенного при поддержке издательства Forbes в рамках ПМЭФ 2022, Санкт-Петербург.

Работы Дмитрия Сухова находятся в частных и корпоративных коллекциях.

6 августа 2022 — 5 сентября 2022
Выставка «Куда не смотрит Другой»: Ромуальдас Пранулис в коллекции Романа Шабанова, галерея M.A.R.S.H.


Арт-платформа Cube.Moscow открывает выставку «Куда не смотрит Другой» молодого художника Ромуальдаса Пранулиса из собрания коллекционера, основателя галереи M.A.R.S.H. Романа Шабанова. Выставка представляет собрание работ художника, созданных в период 2019-2020 годов. Используя широкий спектр техник, Ромуальдас Пранулис разворачивает перед зрителем экстатически напряженный образный мир, в котором смешиваются мотивы священной истории и психоделические сны.

В своей художественной практике Пранулис обращается к неоэкспрессионистскому визуальному коду, сам художник называет свой стиль «языческим экспрессионизмом». Используя широкий спектр техник — роспись акрилом и маслом, аэрозольными красками, маркерами, сухой пастелью, художник разворачивает перед зрителем экстатически напряженный образный мир, в котором смешиваются мотивы священной истории и психоделические сны.

Куратор: Роман Шалганов 

О художнике: Ромуальдас Пранулис — молодой художник, в 2019 году провел две персональные выставки в галерее Андрея Бартенева, участвовал в международной выставке Art Expo New York 2021, регулярно выставляется в галерее Art Apple New York, живет и работает в Нью-Йорке.

6 августа 2022 — 6 сентября 2022
Выставка Алексея Ланцева и Дианы Воубы «Многообразие ландшафтов», галерея «КультПроект» 


Галерея «КультПроект» представляет проект Алексея Ланцева и Дианы Воубы «Многообразие ландшафтов», задача которого — показать художественное разнообразие в способах осмысления авторами природных ландшафтов, дать возможность почувствовать красоту изменчивости их естественных состояний.

Пейзажи Алексея Ланцева оптимистичны и наполнены радостью бытия в сквозящем на каждом холсте обилии цвета и света. Зритель может  наблюдать  творческую лабораторию автора, где происходит движение от абстракции к узнаванию, от пятна к форме. 

Диана Воуба в построениях пейзажа исследует их глубину, безмолвие, дыхание природы, состояние души. Работы из серии «Измерение тишины» демонстрируют живописный интеллектуализм автора, тонкость восприятия натуры в абстракции от ее деталей, в обобщении планов и создании гармонической целостности с высоким живописным мастерством.

О художниках: Диана Воуба — график, живописец, родилась в Абхазии в 1958. В 1986 году окончила Тбилисскую Академию Художеств. С 1988 года — член Союза Художников СССР, МОСХ России. В 1991 окончила Творческие Мастерские Академии Художеств СССР. Участник многочисленных групповых выставок, более 30 персональных выставок в России, США, Франции, Швейцарии, Тунисе. Работы находятся в фондах Российской Академии Художеств, в Kolodzei Art Foundation, в Московском Музее Современного Искусства, в Государственном Русском Музее в Санкт-Петербурге, в галереях и частных коллекциях многих стран мира.

Алексей Ланцев — художник, родился в Краснодаре в 1970 году. В 1986 году окончил Краснодарское Художественное Училище. В 1996 году стал выпускником Московского Государственного Художественного Академического института им. В.И. Сурикова. Обучался в мастерской Н.И. Андронова. С 1996 участвовал в многочисленных персональных и групповых выставках в России, Франции, Германии, Великобритании, Швейцарии и Гонконге. Является автором 10 монументальных проектов-росписей в Москве и на Чукотке. Также принимал участие в аукционах Vladey (Москва) и в аукционе современного искусства «Мост» (Краснодар). Работы Алексея Ланцева находятся в музеях и частных коллекциях по всему миру.

6 августа 2022 — 6 сентября 2022
Персональная выставка Александра Цветковича «В поисках стиля», Art it Easy


Независимое арт-объединение Art it Easy со штаб-квартирой в Новосибирске открывает собственную галерею современного искусства в арт-пространстве Cube.Moscow. Старт экспозиции начнется с персональной выставки Александра Цветковича «В поисках стиля». 

Концепция арт-объединения — показать, как ценители искусства из регионов России видят творчество художников современного искусства из столицы. В следующих экспозициях будут представлены художники из Москвы и Санкт-Петербурга, чья медиа-активность заметна в Сибири.

«Art it Easy — это пространство, где встречаются художники и коллекционеры со всего мира. Художникам мы помогаем расти и продвигаться, коллекционерам — приобретать именно то, что искали, а всем остальным — приобщаться, любить и разбираться», — говорит основатель проекта, художник и дизайнер, который создает и популяризирует актуальное современное искусство в Сибири Александр Цветкович. Art it Easy начался с Цветковича, поэтому в хронологическом порядке организаторы решили сделать его первым экспонентом в Cube.Moscow.

Сегодня в коллекции Art it Easy представлено свыше 300 работ современных российских и зарубежных художников. Среди них: Роман Манихин, Роман Резницкий, Антон Бунденко, Маргарита Морева, Зинаида Исупова, Дишон Юлдаш, Андрей Шмалий, Михаил Цатурян, Александр Цветкович, Damien Hirst (Великобритания), Bernard Buffet (Франция), Miss Bugs (Великобритания), Madsaki (Япония), Johannes Steininger (Австрия) и многие другие. Стоимость работ стартует от $100.

6 августа 2022 — 6 сентября 2022
Персональная выставка Радика Мусина «ЖЗЛ», галерея M.A.R.S.H.


Галерея M.A.R.S.H. откроет персональную выставку Радика Мусина «ЖЗЛ». На ней будут представлены работы в разных техниках: живопись маслом на холсте, скетчи на гофрокартоне и наброски с короткими историями.

Живопись: ироничные коллажные композиции, персонажи, которые усиливаются за счет несовместимых для них объектов. Наполеон на спортивном байке, Брюс Ли с молочными сосисками и не только. Этот метод автор начал использовать после участия в выставке Сергея Шнурова «Ретроспектива брендреализма».

Серия скетчей на гофрокартоне: автор использует выброшенные в супермаркетах гофрокартонные листы, чтобы дать им второй шанс, посредством изображения на них эротических сюжетов.

Наброски из серии «ЖЗЛ» (жизнь замечательных людей): объектом набросков являются люди, часто обнаженные, которые сопровождаются короткими диалогами или монологами на бытовые темы. Темы текстов подслушаны или проговорены автором во время прогулок или во время кулуарных бесед, усилены и доведены до абсурда.

O художнике: Радик Мусин родился в 1989 году и вырос в селе Бураево республики Башкортостан. В 2005 году поступает в Уфимское училище искусств на факультет станковой живописи. После окончания училища (2010 г.) терпит неудачу при поступлении в промышленную академию им. Штиглица и возвращается в Уфу. С 2010 – 2013 гг. принимает участие в совместных выставках вместе с уфимскими художниками. С 2011 – 2014 гг. учится в Уфимской академии искусств им. Загира Исмагилова. В 2014 г. покидает стены академии и переезжает в Санкт-Петербург. В Петербурге (2016 г.) работает над созданием выставки «Ретроспектива брендреализма Сергея Шнурова». После выставки в Москве принимает решение переехать в столицу.

5386

Похожие статьи