ФОТО: «Африканское искусство боги, предки, жизнь». Фото Юрий Пальмин

Международная программа к выставке африканского искусства ↑

Онлайн-лекторий «Африканское искусство: в поисках смыслов»↑

с 12 ноября | открытие — в конференц-зале музея, дальше — онлайн по воскресеньям, с синхронным переводом | бесплатно

Онлайн-лекторий продолжает выставку «Африканское искусство: боги, предки, жизнь» — собрание традиционного искусства Западной и Центральной Африки, которое художник Михаил Звягин формировал почти тридцать лет. Если экспозиция рассказывает о мире образов и ритуалов континента и о его влиянии на европейский модернизм, то лекторий обращается к сегодняшней Африке, какой её видят те, кто называет континент своим домом.

Современное африканское искусство — один из главных сюжетов мировой арт-сцены последних лет. Африка оказалась в центре 61-й Венецианской биеннале, основной проект которой задумала Койо Куо, а на предыдущей, 60-й, впервые открылся национальный павильон Бенина. На самом континенте растет собственная художественная инфраструктура: в Лагосе, Дакаре и Бамако проходят ярмарки и биеннале, на которые ориентируется международное арт-сообщество, а вокруг них складываются локальный рынок и коллекционирование. Лекторий позволяет услышать об этих процессах от их участников: в живых беседах и лекциях художники, кураторы и галеристы расскажут, как память, культурный код и мечта о единстве африканских народов вдохновляют новое поколение художников, которые через архивную фотографию и доколониальные практики переосмысляют историю своих стран и всего континента.

Лекторий открывается циклом из шести встреч «Ярмарки и биеннале. Сезон арт-событий в Африке». Арт-сезон выбран как точка входа: международные события, городская культура и имена, получившие мировое признание, представляют Африку не изолированным континентом, а частью глобального художественного процесса. Маршрут цикла — Лагос, Дакар, Бамако, а дальше через весь континент — от Кейптауна до Марракеша. Участие во всех встречах лектория бесплатное.

Программа разработана совместно с Азу Нвагбогу и основанной им в 2007 году платформой African Artists Foundation, которая поддерживает африканских художников резиденциями и выставками. Нвагбогу — основатель фестиваля LagosPhoto; в 2024 году он курировал первый национальный павильон Бенина на Венецианской биеннале с выставкой «Everything Precious is Fragile», а в 2026-м получил премию Art Basel «Куратор года». В кураторскую группу также входят Ханья Машабела и Нхенсани Мхари, основатель Feral Biennial, — кураторы из Кейптауна, а также куратор африканской программы «ЗИЛАРТа» Ариана Хрусталева, автор исследовательского проекта O-R-O Africa.

«Лекторий следует за африканским искусством через Лагос, Дакар, Бамако, Кейптаун и Марракеш и задаётся вопросом, кто решает, как его создают, показывают и оценивают. Для меня это продолжение давней работы: давать новым идеям вырасти и сводить вместе разные точки зрения. Открытый для всех, лекторий выстраивает долгосрочную связь между африканскими институциями и аудиторией в России и за её пределами и оставляет после себя архив, к которому можно возвращаться и на который можно опираться», — говорит Азу Нвагбогу.

«Музыка, поэзия, Африка. Стратегии репрезентации континента на 61-й Венецианской биеннале»↑

12 ноября в 19:30 | конференц-зал | бесплатно

Открывающая встреча — дискуссия о 61-й Венецианской биеннале «В минорных тональностях» (In Minor Keys). Её основной проект задумала Койо Куо (1967–2025) — первая женщина африканского происхождения в роли куратора биеннале, с 2019 года возглавлявшая музей Zeitz MOCAA в Кейптауне; замысел воплотила её команда La Squadra di Koyo. Биеннале открылась шествием музыкально-поэтического каравана, в котором афро-карибские процессии соединились с традицией гриотов — западноафриканских музыкантов и сказителей. Участницы дискуссии — куратор и искусствовед Анастасия Митюшина, работавшая в музее «Гараж», и Мария Салина, директор креативного бюро «Широта» и куратор запланированной на осень 2027 года выставки современного африканского искусства в «ЗИЛАРТе». Модератор — заместитель директора по выставкам и специальным проектам «ЗИЛАРТа» Мария Шашкова. Они расскажут, как меняется город во время арт-сезона, какие кураторские ходы открывают зрителю искусство авторов из Африки и других регионов, долго остававшихся на периферии мировой повестки, и ради какого опыта стоит вернуться в Венецию.

22 ноября лекторий продолжится первой онлайн-сессией. Дальше встречи пройдут по воскресеньям; записи будут публиковаться на сайте музея, в VK Видео и на YouTube. Выставку в ноябре также сопровождают практика «Игра на барабанах: ритмические узоры Африки» (10 ноября, 21:00, 18+) и семейная программа «Африка: путь героя» (15 ноября, 13:00, 12–17 лет). 

Вокруг выставки «МА: пространство между» ↑

ФОТО: Экспозиция «МА пространство между». Фото Даниил Анненков

Кинопрограмма «Образы пустоты: концепция МА в кино»↑

24 ноября в 19:00 | выставочный зал, 3 этаж | 12+ | 1200 ₽, стоимость включает посещение выставки «МА: пространство между»

Что делает паузу выразительной, а пространство между событиями — наполненным смыслом? Новая кинопрограмма к выставке «МА: пространство между» исследует, как кино работает с экранным временем, недосказанностью и связями, которые рождаются в промежутках. МА (間) — живое пространство между вещами: между двумя людьми, действием и ожиданием, изображением и тем, что остаётся за его пределами. Кино особенно чувствительно к нему: камера может задержаться после того, как событие закончилось, тишина — оказаться выразительнее диалога, а главное — остаться за кадром.

«Программа визуализирует концепцию МА не как определённый стиль или некий синоним медленного арт-кино. Во главу угла ставится способ организации пространства, времени, звука и человеческих отношений, при котором самое существенное драматургическое начало часто происходит именно между событиями», — отмечает куратор программы Александр Симиндейкин — киновед, японист, начальник научного отдела Аналитического департамента Госфильмофонда России, сокуратор ретроспективы Кона Итикавы в Государственной Третьяковской галерее.

Программу откроет «Унесённые призраками» (2001) Хаяо Миядзаки — обладатель «Золотого медведя» Берлинского кинофестиваля и «Оскара». Здесь МА буквально становится пространством перехода: туннель, мост, баня, поезд, вода — промежуточные зоны между миром людей и миром духов, а путь десятилетней Тихиро — ещё и переход между детством и взрослением, страхом и самостоятельностью. Сам Миядзаки в разговоре с американским кинокритиком Роджером Эбертом объяснял паузы в своих фильмах именно через МА. Показ пройдёт в пространстве выставки: зрители расположатся на подиуме с видом на сухой сад камней мастера Ясуо Накатакэ, а после фильма смогут осмотреть экспозицию.

Каждый показ открывается вступительным словом куратора и завершается обсуждением со зрителями; знать японскую культуру или сам термин заранее не нужно. Дальше в программе — фильмы разных стран и эстетик: «Идеальные дни» Вима Вендерса (22 декабря), «После Янга» Когонады (12 января), «Зло не существует» Рюсукэ Хамагути (26 января), «Весна, лето, осень, зима… и снова весна» Ким Ки Дука (16 февраля) и «Поздняя весна» Ясудзиро Одзу (16 марта).

Лекция с демонстрацией «МА в искусстве чайной церемонии»↑

14 ноября, 18:00 | конференц-зал | 16+ | 90 минут | 1000 ₽ 

Чайная церемония — одна из практик, где МА видно особенно наглядно: в выверенной последовательности жестов, паузах между ними, пустоте самой чайной комнаты. Лекцию прочитает Урана Куулар — мастер чайной церемонии школы Омотэсэнкэ, ученица госпожи Ямады Мидори, сертифицированный специалист по японским садам и мастер икебаны (степень комон). Она расскажет, какую роль МА играет в устройстве чайной церемонии, как сегодня переосмысляют чайный дом и утварь и какие подходы к ним предлагают известные архитекторы и дизайнеры. В практической части участники познакомятся с ходом церемонии и утварью для приготовления матча. 

Сами чайные церемонии продолжаются в чайном доме на выставке: 1, 3, 8, 10, 15, 17, 22 и 29 ноября, по три сеанса в день, до 10 участников, 3000 ₽. 

«Среда хорошего самочувствия»: йога в пространстве МА↑

4, 11 и 18 ноября, 9:30 | выставочный зал, 3 этаж  | 16+ | 60 минут | 2000 ₽ 

Утренние практики по средам возвращаются с новым преподавателем — Татьяной Илларионовой, и теперь проходят в экспозиции японской выставки, посвящённой паузе. Занятие сочетает хатха-йогу с арт-практиками и строится по спирали: асаны, концентрация и повторы чередуются с созерцательными паузами, а дыхание и движение дополняются визуализациями. Формат подходит для любого уровня подготовки: важны плавность, дыхание и внимание, а не спортивный результат. 

Джаз памяти Алексея Козлова ↑

ФОТО: Большой джазовый фестиваль под управлением Петра Востокова. Фото Дмитрий Чунтул

«неБольшой джазовый фестиваль»: второй вечер↑

23 ноября, 19:00 | атриум музея | 0+ | вход свободный по регистрации на сайте (откроется 13 ноября) 

Второй вечер ежемесячной серии, которую музей проводит вместе с Большим джазовым оркестром Петра Востокова как пролог к джазовому фестивалю в июне 2027 года, посвящен памяти Алексея Козлова — саксофониста, композитора, основателя группы «Арсенал», одного из главных героев советского джаза. 

В этот вечер в музее покажут фотовыставку джазового фотографа Александра Забрина «Алексей Козлов. Время джаза», а Александр Михайловский (Санкт-Петербург) прочитает лекцию «Советский джаз» с прослушиванием виниловых пластинок. 

Внимание как практика: взрослая программа ↑

«Говорить с искусством. Слушать себя»: прогулка «Образ и чувства»↑

22 ноября, 17:30 | конференц-зал и выставочные залы | 18+ | 90 минут | 1500 ₽ 

Ноябрьская арт-терапевтическая прогулка проходит по разделам поп-арта и гиперреализма выставки «Русский музей в ЗИЛАРТе». Как и в других встречах цикла, здесь нет «правильного» прочтения: участники исследуют собственный отклик на работы — чувства, воспоминания, телесные ощущения — и сверяют его с впечатлениями других, а в финале делают небольшую работу руками. Ведёт Анна Свирина — арт-терапевт, художница, член Московского союза художников, сотрудничает со студией арт-терапии «САМО». Художественная подготовка не требуется. 

Что продолжается ↑

Лекторий «Музей Людвига в ЗИЛАРТе» со специалистами Государственного Русского музея — 6 ноября, 20:00, «Жизнь коллекции Людвигов в Русском музее: выставки, художники, экспозиции». Мастерская письма — 21 ноября, 17:00. Кураторский тур «Диалоги в пространстве выставки» (7 ноября), ноябрьская встреча курса «Время экспериментов. Основные направления искусства 1960–2000 годов» (21 ноября), концерт «Звуковая МА» для портативных органов и флейт (12 ноября) и мастерские японской живописи тушью (8 и 28 ноября) уже распроданы. 

Детская и семейная программа ↑

Главная новость детской программы ноября — два спектакля поэтессы и художницы Мимлы Же, которые впервые появляются в репертуаре музея. «Мысли о смысле» (4 ноября, 17:00, семьи с детьми от 6 лет) — поэтический моноспектакль из сказочных историй: минималистичная сценография, выразительная пластика и многослойный звук, а герои сделаны из переработанных полиэтиленовых пакетов. Музыка — Сергей Геокчаев. «УЖЕ» (7 ноября, 19:00, семьи с детьми от 10 лет) — поэтико-музыкальный эксперимент из четырёх стихотворных новелл: Муха стоит перед трудным выбором, Авоська и Пакет спорят о смысле жизни, Русалка ищет себя, а Королевская чета мечтает о настоящем счастье. Музыка — Евгений Аникин. Оба спектакля идут 45 минут в конференц-зале. 

В ноябре появляются и новые мастерские. В творческой мастерской «Зигзаг» дети 4–6 лет сначала идут на выставку и разбирают заданную тему, а затем делают собственную работу в мастерской: 5 и 25 ноября — по выставке Людвигов, 19 ноября — по японской выставке. Художественная мастерская «Всё подряд» для детей 7–12 лет — 21 ноября, 15:00. 

Продолжаются регулярные студии: «Читательский пикник» (6–9 лет) — 6 ноября участники пойдут на выставку Людвигов и прочитают книгу «Хлеб. Вкусы мира» издательства «Самокат», Театральная студия (7–11 лет) и «Урбан лаба» (9–12 лет, 21 и 28 ноября). Из разовых форматов — подростковый интенсив «Япония в кадре» (4 ноября, 12–14 лет), театральные чтения «Японские сказки» (21 ноября, 5–8 лет), «Крафт-ателье» и мастерская скульптуры (14 ноября), семейная программа «Искусство без инструкции» по выставке «Русский музей в ЗИЛАРТе». Для школьных групп появилась новая программа по японской выставке — «Между делом». 

Выставочные проекты ↑

«Русский музей в ЗИЛАРТе. Шедевры искусства второй половины ХХ века. Дар Петера и Ирене Людвиг» (0+) — до 7 февраля 2027, второй этаж. Более 100 произведений из собрания Государственного Русского музея: американский поп-арт и гиперреализм, немецкий неоэкспрессионизм и живопись ГДР, кубинская и латиноамериканская школы, московский концептуализм. Куратор — Александр Боровский, архитектор выставки — Эрик Белоусов.

«МА: пространство между» (0+) — выставка, посвященная японской культуре: сухой сад камней работы мастера Ясуо Накатакэ, дом для чайных церемоний и энгава, галерея живописи японских художников из собрания музея и видеопроект Мами Косэмуры.

«Африканское искусство: боги, предки, жизнь» (12+) — крупнейшая в России экспозиция традиционного искусства Западной и Центральной Африки, четвёртый этаж: более восьмисот артефактов, собранных художником Михаилом Звягиным почти за тридцать лет.

ФОТО: Инсталляция «Приют невинных» Александра Бродского в пространстве музея «ЗИЛАРТ». Фото Илья Иванов

«Приют невинных» Александра Бродского (18+) — инсталляция на террасе пятого этажа. Посещение по сеансам, не более 5 человек одновременно. 

Билеты ↑

Билеты на выставки и события — на сайте zilartmuseum.ru, в кассе и терминалах музея. Бесплатное посещение — каждый третий понедельник месяца (для посетителей до 18 лет, студентов, пенсионеров, членов многодетных семей, инвалидов III группы и других льготных категорий). 

СПРАВКА ↑

Музейно-выставочный центр «ЗИЛАРТ» — независимая культурная институция в Москве, созданная по инициативе коллекционеров Андрея и Елизаветы Молчановых. В основе музея — собрание из более чем 8 000 произведений, сформированное за 25 лет: от русского авангарда и советского неофициального искусства до актуальной живописи, скульптуры, инсталляции, фотографии и уникальной коллекции традиционного искусства Африки. В музее нет постоянной экспозиции: здесь действует репертуарный принцип, позволяющий заново собирать и переосмыслять собрание. Миссия музея — быть местом, где человек встречается с искусством, а через искусство — с собой. Здание площадью более 13 000 м² спроектировано Сергеем Чобаном и бюро СПИЧ. Фасад из меди со временем меняет цвет и фактуру, становясь символом живого музея. В нём четыре уровня выставочных залов, детское интерактивное пространство, музейный магазин, конференц-зал и ресторан Remy Kitchen Bakery. 

ДОСТУПНОСТЬ ↑

Команда музея стремится сделать «ЗИЛАРТ» доступным для посетителей с разным восприятием и особенностями. Привлекая к проектированию экспертов и посетителей, музей заботится о том, чтобы здание, выставки и просветительские программы становились удобнее для каждого. Для этого создаётся пространство, где каждый получает уникальный индивидуальный опыт.

На постоянной основе в музее проходят бесплатные медиации, экскурсии, творческие мастер-классы и арт-терапевтические встречи для незрячих и слабовидящих, глухих и слабослышащих, людей с ментальными особенностями и их близких, а также программы для пожилых людей и других групп, нуждающихся в поддержке. Подробнее по ссылке.

Адрес: Москва, бульвар Братьев Весниных, 3

Сайт: zilartmuseum.ru

Социальные сети: TG: zilart_museum | zilartmuseum_kids
VK: zilart.museum | zilartmuseum_kids